专辑介绍:在Harmonia Mundi唱片公司发行的首张专辑中,罗宾·法罗(Robin Pharo)及其乐团“Près de votre oreille”深入探索了威廉·劳斯(William Lawes)那充满诗意与个人色彩的音乐世界。作为伯德(Byrd)与吉本斯(Gibbons)的杰出继承者,他将器乐艺术与声乐音乐——这一鲜为人知的领域——推向了令人惊叹的完美境界,这是一次令人愉悦的重新发现。 乐团介绍:凭借其独特性和诗意,乐团“Près de votre oreille”(“贴近你的耳畔”)的名字已成为一个年轻器乐与声乐组合的独特标识,该组合致力于打造非传统的音乐项目。自2017年起,罗宾·法罗(Robin Pharo)追随其创作热情,致力于培育音乐与人文交流,这些经历塑造了他的艺术个性。该乐团揭示了许多不寻常的珍品,引发人们的好奇心,并同时表达了对过去曲目的守护意愿,特别是从文艺复兴时期到巴洛克时期结束的曲目,以及当代创作。通过对我们与表演艺术关系的许多实验性作品,他将对古典音乐的反思置于其发展的核心,并提出演出、表演、音乐会、会议和分享。自成立以来,乐团“Close to your ear”已在法国各地及欧洲其他地区,以及加拿大进行过演出。该乐团已录制多张CD:《巴黎的无名氏》(Paraty,2016年)、《悲伤》(Paraty,2019年)、《异国风情的组曲》(凡尔赛宫演出公司,2021年)、《祝福的回声》(Paraty,2023年)和《浪潮》(Scala Music,2023年)。该乐团总部位于新阿基坦大区的利穆赞地区,在此举办了多场首演。2025年,乐团将与维尔法瓦尔德农场合作,举办其首个多艺术节“L’Éveil de l’automne”(《秋日的觉醒》)。自2020年起,该乐团获得法国储蓄银行音乐赞助基金(主赞助商)的支持,自2024年起,还获得橙色基金会和新阿基坦大区文化事务局(DRAC)的资助。艺术家介绍:罗宾·法罗(Robin Pharo)在巴黎国立高等音乐与舞蹈学院(Conservatoire Supérieur National de Musique et de Danse de Paris)跟随让-路易·夏尔邦尼尔(Jean-Louis Charbonnier)、卡罗琳·霍瓦尔德(Caroline Howald)、阿丽安·莫雷特(Ariane Maurette)以及最终跟随克里斯托夫·科因(Christophe Coin)学习音乐与维奥尔琴。他是四重奏团Nevermind的活跃创始成员,该团在乌得勒支的范·瓦塞纳尔比赛(Van Wassenaer Competition)中荣获第三名及音乐节奖。罗宾·法罗曾与本杰明·拉扎尔(Benjamin Lazar)在舞台剧《另一个世界或月亮的国家与帝国》(L'Autre monde ou Les États et empires de la Lune)中合作,并曾与其他乐团如皮格马利翁(Pygmalion)、阿埃德斯(Aedes)、和谐诗篇(Le Poème Harmonique)、梦想家(La Rêveuse)、玛格丽特-路易丝(Marguerite-Louise)和风暴(La Tempête)合作。2012年4月,他在香榭丽舍剧院(Théâtre du Châtelet)与鲍比·麦克费林(Bobby McFerrin)以二重奏形式演出。他与编舞家蒂埃里·蒂厄·尼亚昂合作,为演出《Au cœur》编排音乐,并参与了由舞者弗朗索瓦·夏诺和导演尼娜·拉伊内斯创作的舞台剧《Romances inciertos》。罗宾曾与多位作曲家合作,包括菲利普·赫尔桑、亚森·沃德尼查罗夫、里卡·铃木和让-马克·肖维尔。2023年,他参与了Hyper Weekend Festival,并在该节上首演了Code Collectif策划的项目《Phonographie》的第一阶段,与电子音乐人Superpoze以二重奏形式演出,两人还共同参与了专辑《Nova Cardinale》(Grand Musique Management,2022年)的制作。Japan15HDⅩXXX无码
专辑介绍:“每一件艺术品都在想象中”皮埃尔·苏拉吉(Pierre Soulages)在半个世纪前写道。对于作曲家爱迪思·卡纳特·德·奇兹来说,这是一个基本原则,从她的第一部作品开始就指导着她作为作曲家的工作。她了解绘画与音乐之间的密切联系,经常面对惠斯勒、莫奈、斯塔尔、特纳等画家的想象力,以及最近的苏拉吉,并通过音乐与画作产生联接。2004年,圣福伊德孔克斯修道院教堂彩色玻璃窗的发现使作曲家直面艺术家的宏伟黑色世界,丰富,神秘和强大。爱迪思·卡纳特·德·奇兹在充满活力的作品中反映了它的摩尔纹、强烈而迷人的微光,由独奏乐器的低沉声音表现出“来自黑暗的秘密光”。爱迪思·卡纳特·德·奇兹被特纳画作令人眼花缭乱的丰富色彩及其强大的内部活力所吸引。空中和水手在《乘风破浪》中的激烈对立产生了令人眼花缭乱的游戏和声音色彩的喷射,独奏的长笛,敏捷而旋转,像海鸥、海燕等鸟儿一样与风一起玩耍,成为自由空间的起草者。这件作品可以追溯到 2006 年。次年,特纳的另一幅画作《雨、蒸汽、速度》向爱迪思·卡纳特·德·奇提供示了一幅充满振动、爆发、尖锐的作品,与这幅画的谜团形成奇怪的对比,只有在耐心观察后才能将细节揭示给观众的眼睛,唯一清晰的地标是机车的烟囱。在这种可与摄影镜头发展相媲美的运动中,这幅画布恰巧回应了爱迪思·卡纳特·德·奇所珍视的构图原则之一,即从模糊到清晰的通道。2012年2月,在一个阳光明媚的冬日早晨,伟大的小提琴家德维·厄利(Devy Erlih)在一次荒谬的交通事故中丧生。为了纪念他,作曲家在2016年献上了《失踪》。这首颤抖的作品,仿佛被一把小提琴从内部照亮,以令人印象深刻的光束照射管弦乐队的所有音色,既是对失踪艺术家的致敬,也是对小提琴无限表现力财富的调色板。尽管它们在方法、数量和结构上可能有所不同,但这四首室内乐合奏作品都集中在同一个目的上,正如维克多·雨果(Victor Hugo)所说:“一切都是光”。——弗朗索瓦·波西尔乐团介绍:由指挥家丹尼尔·卡夫卡(Daniel Kawka)于1989年成立的当代乐团是法国首批致力于当代音乐的独立乐团之一。多年来,EOC的创作成果和在法国及海外的巡演帮助它在音乐领域形成了一个独特的地位。乐团凭借其“20和21世纪音乐的重要诠释者和音乐创作中的重要角色”的定位而闻名。各个时代的作曲家都对乐团寄予厚望。EOC已经演出了700多部作品,其中包括300部首演作品。EOC是一个由约15名音乐家组成的器乐合奏团,他们也会独奏。布鲁诺·曼托瓦尼是乐团的领导者,担任艺术总监和首席指挥。EOC经常举办大中型阵容的音乐会,倡导纯器乐音乐会,以及器乐和电声与其他艺术表现形式(舞蹈、歌剧、文学和视觉艺术)的混合。
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